其实，绝大多数的演奏者都会有这种比较头疼的问题，就是一到演出时，如果没有时间排练，就不能马上适应演出时的用琴，从而造成演奏时紧张、发力不均匀、哪怕平时再熟的曲目也容易出错的现象。

不光是普通的演奏者，就连很多演奏大师都会出现这样的问题，确实有很多大师在世界各地演出时，都会带上自己平时习惯的那架斯坦威...哪怕再高的运费和保险费也要保证演出时正常的发挥。

但是，我们大多数的演奏者是没有这样的条件来折腾的，那么，我们就要从自身的问题说起。

首先，要改进触键方法

当掌握了正确的触键方法后，对于不同钢琴的适应能力就会大大加强，并且对于发力就能有良好的控制，所以只有掌握了正确的触键方法并加以高标准的练习，基本上在所有的琴上都能很快顺手地演奏了，也就是大家所说的“基本功”。

第二，要提高对这个作品的掌握程度

当一个作品在技术上已经滚瓜烂熟，对于每一个动作细节都有了完整的把握之后，也就意味着可以在遇到意外的情况下从容的调整，保持演奏的完整性。

第三，培养良好的乐感

音乐是要感觉的，是要靠心灵去发现、去体会、去分解的，这方面多少和天赋有点关系，不得不承认有些演奏者一上来就能演奏出有别于一般人的音乐感觉，仿佛这架钢琴就是为他量身定做的。

了解吉他演奏的朋友大概知道，弹吉他的最高境界不是弹得有多快，而是揉弦，这恰恰是非常需要乐感的，因为哪怕手指一点点的不到位都会造成整个乐句的走样，而到了这个层次，技术就只是一种工具而已。

第四，平时尽量多尝试各种琴，了解各种琴的特点

比如键感重的、键感轻的、琴键反应快的、反应慢的，声音亮的、声音闷的等等...当然，最好还是能经常在价格较贵的、手感较好的高档琴上练习，在高档琴上练习的好处很多，最主要就是演出时这种琴居多，好琴的键感大多偏重，偏重的键感有利于控制发力，这样能养成良好的触键感觉。

相比较而言，在手感较差的低档琴上练琴对于进步是非常吃力的，尤其是到了程度较深，对音色控制较细的阶段。长期以往，会造成失去控制音色的能力和概念，为了适应不正常的触感而养成很多坏毛病，耳朵的听力被折磨得麻木迟钝、渐渐失去耐心、对音乐失去兴趣等等......

当然，不一定人人都有条件使用高档琴(正规音乐厅这样的琴确实很贵)，这样的话就要有意识的控制自己，虽然效果不一定很明显，但也要尽量控制音色，同时坚持正确的触键方法，要相信正确的触键可以在低档琴上弹，但是错误的触键是绝对不可能在高档琴上弹的。

最后，记住一句最关键的话，无论用什么样的琴、无论演奏的是什么乐器，作为一个演奏者，就要学会做到理解音乐，用心灵去感受音乐......