钢琴演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能更有富裕地去表达音乐。看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候，却在一味的讨论更好的去表达音乐，感觉有点没太大必要。

钢琴技巧非常多，个人觉得有几个常用的技巧，还是值得提一提的，这些也是提高演奏技巧的关键。

音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶。如果24个大小调音阶弹的非常好，这根本就不是难事了。弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样。不能有轻有重 一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度，那以后怎么能演奏出满意的音色呢？

包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调，属减7琶音的变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

8度的演奏技巧，个人感觉有两种。第1个只用手腕技巧；第2个用手臂和手腕一起来完成，如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧，手腕要非常灵活。如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段，这也需要手腕和手臂的配合使用，要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃。

常用的轮指有3个指、有4个指的，弹的要非常清楚、非常好的颗粒性，不能有任何模糊，混的成分在里面，比如740第735，李斯特的塔兰台拉、梅菲斯托、侏儒舞。

这个技术难点一直让很多人头疼，主要还是练习方法问题，不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧干净利索，F的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳感觉纯粹是肌肉记忆。这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉记住位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音无数了。

这个不建议初学钢琴的人就练这个，等把哈农弹的非常利索之后再开始练这个吧，所针对的教材是什密特钢琴教程，非常难的一本， 但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

这个是非常难的技巧之一。重要是指法，跟手指柔韧性，也是大家非常头疼的技巧，右手还好点，36度音阶还能弹明白也能弹清楚速度也没问题。但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1个。练了很长一段时间都没有彻底解决，结果就是以后遇见左手36度音阶的曲子你可以选择不弹......