音阶、琶音是钢琴很重要的基础手指练习。为什么呢？

如同我们的房屋都是由水泥、砖块、钢筋组成一样，音阶是我们的水泥用于音乐旋律的铺展和变幻；砖块是我们的琶音构建了音乐的和声布局；钢筋是我们的和弦，加固和强化了音乐的和声以及调性。

当然，它们的功劳在音乐中还有更多林林总总，我就不一一夸奖了。

我们今天就主要谈谈砖块——琶音。

琶音的演奏原理和音阶相似，核心问题都是大指的转换，只不过琶音比音阶的转换幅度大得多。

琶音的本质就是和弦的分解变型以及转位。

在接触琶音的第一次时，就要在孩子耳朵里布下：“严格按指法弹”的紧箍咒，不然今后你就会无比恐惧的看到一只大闹天宫的猴子在键盘边张牙舞爪的向上拐着僵硬的手肘如同发怒母鸡扇开翅膀那样猛弹琶音，那是“琶音”就不再“琶音”，便是“怕音”了。

我们先来解决大指转位：

我们的多数孩子之所以每个转指手肘都要向上拎一下，是因为在下行转指时1指过度用力因而停滞键上，来不及避让跨越而下的4指（若是4指来袭的跨越瞬间，大指不随之松开，则4指跨越1指的幅度极大，我们的爸爸妈妈可以亲手小试一下），因而我们的孩子用手肘的提高进而提高手腕将这个跨越幅度成功变小。

我们不妨来和孩子做一下这个实验：

1.把右手小臂放在桌面保持常规手型（这样你的肘部既松弛又不会移动），右手大拇指触键点按住桌面不动，将右手4指跨越到1指左边，保持肘部不离开桌面。

2.那么我们保持常规手型接下来稍稍将前臂提高，让肘部和腕部刚刚离开桌面，五个手指如同弹琴一样自然的放在桌面，让4指以大指为轴心快速甩向大指左边，这时候你是不是觉得容易些？

此时肘部没有动，但是腕部因为前臂的松弛，因而有了翻转的动力。我们常常把这种松弛独立的状态比喻成开旋钮状的门锁，那个时候我们手腕转动幅度非常大，可是肘部没有用力。

3.最后，我们如果用肘部向外上方的运动（如同母鸡扇起翅膀），是不是发觉肘部自动就把4指送到1指前面了？是否最轻松？对！ 可惜我们仍然放弃的这种弹法，因为设想一下：一连串快速的下行琶音演奏时，我们将看到无数钢琴家如同母鸡一般不知所措的扇着翅膀，徒耗能量且不说，仅是肘部惯性过大无法快速调整方向就没法快起来，并且造成重音破坏音乐的均匀。

正确的转指应该为第2种状态，是不惊动“手肘大人”，而自然的利用行进中手指的惯性带动手腕转动而自然越过的。

那么练习上有什么办法来针对训练呢：

大跨度的大指转换：

1.大指不动：在练习前先弹下大指保持在琴键，用2指来回跨过1指左右两边相邻的音，并逐步扩大为1指左右相隔的音......，并逐步用3指、4指替换2指练习（手掌相对翻转）--------下行转指训练

2.大指移位：先弹下2指保持在琴键，用1指演奏2指来回钻左右两边相邻的音，并逐步扩大为1指左右相隔的音......并逐步用3指、4指替换2指练习（手掌相对稳定）----上行转指训练

注意：尤其下行的跨越，手指高抬不要过于主动向上高高扬起，要有目的地的跨越。如同我们平日跳过水沟，并不是先抬腿将脚够到沟对面再跳过去，而是借助预备的一种惯性和对目的地距离的判断越过。也就是我认为的“甩动”手指的惯性，那一瞬间以不动的拇指为轴心，四个手指的自然重量由4指的带动如同鞭子一样甩过来。而不是刻意扬起四个棍子，在翻转叉过来。在这个过程中，肘部是被手腕自然带动，而非主动运行。

有一个小秘诀：在刚开始练习时，孩子忘不了主动拎肘的习惯，可以在专项训练进行时，故意让孩子稍稍前座，这样肘部由正常的钝角变为直角或稍稍的锐角，这样限制了肘部的自由，可以辅助孩子把注意力集中在腕部的翻转上。当然要慢慢过渡坐回原状，并且这个状态专供该项训练。

1.要注意慢速的练习以及慢速练习中的放松感受。越是进步快越是要慢速，因为快容易导致肌肉的过渡紧缩和无序紧缩，而慢不仅能缓解肌肉的无氧运动，并且能梳理肌肉的紧张顺序，不该用的地方不紧张，该用的地方适度紧张。基础练指法要跟进，不能半点松懈，手指和掌关节的承受力要进一步的锻炼以跟上当前的进度。

2.在入键过程中，不能单注意向下的垂直发力，要有一种“力量伸入键”的斜下方发力角度，如同我们搓衣板上搓衣服的发力角度。这样可以缓冲垂直用力给掌关节的巨大下压力。这个过程是漫长的，先从感受手臂力量放松，自然承载在手腕和手指上。

3.拇指放松，向内弯。这个问题一定要慢速解决并建立起手指行为的条件反射。只有这样才能灵巧运动。拇指关系到每个音阶琶音转指的第一个音，没有灵巧的拇指就如同音乐构造的房屋没有平整的水泥和砖块——那将是不可想象的。