鲍里斯·吉尔伯格

Boris Giltburg是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。

个人简介

2007年Giltburg与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。最近在欧洲已签订与欧洲DSO柏林，法兰克福广播交响乐团，弗拉芒皇家爱乐乐团，马尔默交响乐团和瑞典广播交响乐团的巡演计划。

十三个白键的难度挑战 　　

塞萨尔·弗兰克是出了名的“大手”，他的手指据传可以轻松演奏跨越十三个白键（考虑到钢琴的大小有区别，大约是接近23-25厘米），鲍里斯此次将演奏他创作的《前奏曲·颂歌和赋格》。普罗科菲耶夫和拉赫玛尼诺夫也是演奏和作曲俱佳的俄罗斯乐派表表者。他们二位的作品需要很好的手指和手掌张力往往令钢琴专业的学生望而生畏，鲍里斯此次同时挑他们二位结构严谨、情绪饱满的奏鸣曲……看到这些平时在一个音乐会上难得碰头的作品（因为体力消耗巨大，简称“吃力不讨好”），我们马上给鲍里斯发了一封信，谈到他选择了几个堪称高难度的手指技巧作品，难道是因为他本人的双手特别巨大吗？ 　　

鲍里斯回答说，“这倒提醒了我，的确几个作曲家都有超于常人的巨大双手，因此这些乐曲中的确有不少让人吃惊的技巧。但是坦白说我做此编排，一开始考虑的是音乐会曲目在情绪上面的对比性，会让大家觉得十分过瘾。比如上半场弗兰克的《前奏曲，颂歌和赋格》有深刻的思想性以及强烈的戏剧张力，而普罗科菲耶夫的奏鸣曲则相对机械化、接近冷酷无情。下半场舒曼的《蝴蝶》轻盈利落，情绪幻化多端，而拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲则听起来非常厚实，并且一如既往的煽情”。 看来，技巧对于鲍里斯而言从来都不是问题，对于不但大而且“神”的双手精准的拿捏控制才是他每一次演出的目标。 　　

可能有一些不从事钢琴演奏专业的观众会对于本次演奏的曲目难度感觉很模糊，或者可以参考以下这个未必很恰当的对比。尝试在尺子上面，将单手的拇指和小指尽量打开。如果你可以横跨25厘米的尺子的大部分并且做弹跳状坚持1个小时，那么大概可以体会鲍里斯将在4月13日的演奏会上手指、手腕、手臂将受到的压力。请注意，演奏家不但要保持每一个音的准确度，还要照顾十个手指力度的分配，掌握旋律线条，控制完整音乐的起伏处理所以，钢琴演奏其实也是耐力运动的分支！

媒体及乐评人声音 　　

鲍里斯·吉尔伯格签约EMI并于2006年发行一张古典音乐唱片。出生在传统俄罗斯家庭的鲍里斯一向对于本国文化情有独钟，而且在多次采访中也表示曲目的选择时“至少会选择一个俄国作曲家的作品”。 在这个唱片中，他一如既往选择了一些俄国作曲家的作品，不一样的是，他选择了全部都是俄国作曲家的作品！在众多乐评之中，我们看到了以下这段具有代表性的评论，或许会让你更洞察到鲍里斯两年内蹿红的秘密。 　　

“在这张唱片中他选了全部俄国作曲家的作品，但却是三种截然不同的风格和演奏手法的作品。其中穆索尔斯基的《图画展览会》，采用的浪漫钢琴的诠释手法，强调和弦的优美弹奏和超技手法。斯克里亚宾的奏鸣曲则讲究细腻的触键，要弹出朦胧的和声，运用印象乐派的钢琴技法，是对钢琴家想象力的考验。而在普罗科菲耶夫的奏鸣曲中，则是对节奏感最艰难的考验，同时乐曲所采用的钢铁主义时代的强烈触键，则是把钢琴当成敲击乐器的另一种演奏手法。” 　　

该乐评还对鲍里斯在唱片中表现出来的音色做出了评价，他说：“在这几首作品中，吉尔伯格都展现出一种高度的歌唱性，他的弹奏有一种像水晶一样的透明感，尽管像斯克里亚宾和普罗科菲耶夫这样曲意艰涩的作品，都能在他手中弹出有如催眠曲一般容易理解的构成。”

倾注全部对俄罗斯的爱 　　

鲍里斯·吉尔伯格是一位年轻的俄罗斯/以色列钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。 　　

2007年鲍里斯·吉尔伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。最近在欧洲已签订与欧洲DSO柏林，法兰克福广播交响乐团，弗拉芒皇家爱乐乐团，马尔默交响乐团和瑞典广播交响乐团的巡演计划。 　　

不说不知道，这位具有俄罗斯传统，也曾在以色列跟随阿里·瓦迪学习钢琴的年轻帅哥，还曾在以色列服军役。在采访中鲍里斯称，“虽然我5岁就移居到以色列，但是我们的家庭还是传统的俄罗斯家庭，家里面一直只说俄语。”他说，本次的钢琴独奏有两个俄罗斯作品，超过音乐会一半的分量。普罗科菲耶夫的第七奏鸣曲“战争”可能是作曲家最知名的钢琴作品，音乐紧凑、辉煌，运用了很多罕见的演奏技巧，比如对于敲击乐器、温暖人声以及钟声的模仿，音乐中紧张、惊恐、不可缓和的情绪一触即发。拉赫玛尼诺夫的第二奏鸣曲充满想象力，而且融汇了作曲家一贯的风格，比如跨度很大的和弦，快速轻盈的对比段落，以及个人的情感表达，“从头到尾每一个音符都充满感情，充斥着对演奏者的考验”。