近日，俄罗斯钢琴家丹尼斯·马祖耶夫选用中国品牌长江钢琴，在上海东方艺术中心演绎了拉赫玛尼诺夫全套钢琴协奏曲。丹尼斯·马祖耶夫被誉为“拉赫玛尼诺夫音乐的杰出诠释者”，以凌厉琴艺和极富激情的演奏而闻名。当晚，马祖耶夫携手音乐指挥家亚历山大·斯拉德科夫斯基、陈正哲与俄罗斯鞑靼斯坦国家交响乐团“跑”完这场时长近5个小时的“音乐马拉松”。作为本场音乐会的指定用琴，长江钢琴产地湖北宜昌，是首个登上国际大型赛事舞台的中国钢琴品牌。2019年，长江钢琴成为世界三大顶级古典音乐赛事之一的“柴可夫斯基国际音乐比赛”指定用琴，是这一比赛创立61年来首次使用的“中国钢琴” 。马祖耶夫曾多次选用长江钢琴作为音乐会指定用琴，并对长江钢琴给予好评。他说：“我喜欢尝试新事物，看到好东西总想试一下。5年前，我在香港的一场音乐会上第一次弹了‘长江’，我很喜欢它的音色，不同音域的音量差别很大，富有层次。”（刘桔）

“过去一年的不平凡带给人们更多的思考。经历过暗夜的黑，则更期待黎明的光。音乐就是有这样的魔力，划破黑夜照亮你的生活。”3月25日，青年钢琴演奏家李达文将在中山公园音乐堂为观众带来钢琴名曲音乐会“从暗夜到黎明”，开启其2021音乐季全国独奏音乐会巡演。光明来之不易“去年我身在美国，突然爆发的疫情让我和身边的中国留学生都感到非常恐惧与焦虑，也很担心在国内的父母亲友，内心十分煎熬。”受到疫情影响，李达文被迫停止所有工作。今年7月，他回到祖国。由于疫情有效防控，人们逐渐恢复健康有序的生活，也能够再次走进音乐厅。“当音乐厅灯光起,我内心充满感激，光明来之不易。”李达文将独奏音乐会名称定为“从暗夜到黎明”，希望通过音乐表达其对生命的思考，激发听众精神能量。音乐会上半场主题是“从黑暗到黎明”，演奏李斯特《葬礼前奏曲与葬礼进行曲》《但丁奏鸣曲》、贝多芬《C大调第21钢琴奏鸣曲》（Op.53），下半场主题是“生命的舞蹈”，演奏拉威尔《镜子组曲》、米利·巴拉基列夫《伊斯拉美-东方幻想曲》。音乐会的曲目选择兼顾了不同风格与时期之间的搭配，上半场为浪漫主义与古典主义，下半场为印象派与俄罗斯民族乐派，四种不同风格的音乐围绕“黑暗与新生”的主题有机结合。曲目安排突破先古典后浪漫的传统，把技术和音乐分量最重的李斯特放在音乐会开头，从开场的葬礼到紧接的但丁，乐思统一，一气呵成，先声夺人。在压抑的黑暗之后，迎来贝多芬的“黎明”，积聚的生命能量喷薄而出。巴拉基列夫《伊斯拉美》在热情奔放的异域舞蹈中，将对生命的赞颂推向巅峰。五首作品几乎涵盖了钢琴演奏的所有技巧，对演奏者来说是全方位的挑战，而且每首曲子的技术难点都不一样。比如，《葬礼前奏曲与葬礼进行曲》要求演奏家在缓慢节奏中体现音乐色彩，以简单的音符表现强大的能量。长达17分钟的《但丁奏鸣曲》兼具炫技与思想性、叙事性，一切音乐表达基于艰深技术。《伊斯拉美-东方幻想曲》被誉为世界上最难演奏的钢琴曲之一，虽然有极高的难度，但演奏要举重若轻地表现列兹金舞的活力与能量。表达真实的作曲家与自我作为钢琴家，李达文除了表现精湛的演奏技艺，更追求表达真实的作曲家和真实的自我。“时刻保持感性与理性的完美平衡，是我毕生追求。”李达文通过理性判断，将作曲家的真实意图传递给观众，同时保持感性的一面，将自己的真挚与热情呈现在观众面前。除了音乐本身的真实，李达文还希望呈现出音符背后的真实，一个有血有肉的作曲家。“在伟大作曲家的头衔背后，他们在生活中也是普普通通的人，也经历悲欢离合与生死离别，也有痛苦与难题。抛开高超的作曲技法，每位作曲家独特的音乐语言，其实很大程度体现各自丰满多面的人性。把音符背后活生生的形象传递出来，音乐才会更立体，更丰满。”美国钢琴教育家Tamás Ungár评价李达文是“一位极有才智的青年演奏家”，“在众多的青年演奏家中，极少能听到像李达文这样，不仅具有如此高水准的艺术造诣，同时又始终将表达音乐内涵作为演奏的最高追求。”钢琴大师Paul Badura-Skoda评价：“李达文是少见的深刻严谨同时又充满热情的钢琴家。”东西文化碰撞中汲取灵感李达文曾师从韦嘉、刘沙、张晓峰、谢华珍、陈曼春。13岁考入中国音乐学院附中后师从关常新，2009年考入中国音乐学院钢琴系，继续随关常新教授学习直至本科毕业。后全额奖学金考入得克萨斯基督大学随世界钢琴教育家塔玛什·翁格攻读钢琴表演硕士学位及艺术家文凭（Artist Diploma）。2018年以第一名及全额奖学金考取了得克萨斯基督大学的钢琴演奏博士，继续随塔玛什·翁格攻读钢琴演奏及钢琴教学法博士学位，同时随安·吉普森教授，学习钢琴教学法。成长于东西方文化交融环境中的李达文，在文化碰撞中汲取养分与灵感。“中国民族音乐对我的表演有着深远的影响。民族音乐里面的很多演奏技法、表现手法，也对我的钢琴演奏有很大启发。”李达文的表演艺术，融合了西方美学思想中对戏剧性、悲剧性的崇拜与东方美学思想中的无为而大自在，在狂热于极致热情的生命力的同时，也追寻着沉思、朴素、宁静的精神境界。李达文的妻子刘颖是青年古筝演奏家。他们经常会在一起探讨中西方音乐在美学上的差异，并也有很多艺术上的合作。“每次演出之前，我最期待的就是先为太太演奏。她能从中国民族音乐审美角度，给我很多独特的建议。”3月25日，李达文将在音乐会上演奏的拉威尔《镜子组曲》便是一首典型的东西方交融的音乐作品。3月13日，李达文将与刘颖合作的珐琅彩音乐会也特意选择了《镜子组曲》其中的三首，展现东西方文化的碰撞。“作为中国钢琴家，一定要植根于自己的文化背景，然后从自己的根上吸取养分，才能真正丰满自己的音乐表达。”李达文以此作为艺术修行的信条。

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1811年10月22日伟大的浪漫主义大师、著名作曲家、钢琴家、指挥家弗朗茨·李斯特诞生于匈牙利雷丁。200多年过去了，弗朗茨·李斯特已经成为古典音乐发展史上的一座丰碑，他的作品、他的人格魅力、他的艺术永远被人们铭记和怀念，他是人们心中的独一无二“世界钢琴之王”！如果说音乐可以治愈心灵，那么经典一定是良药！让我们用心聆听和感受，向大师致敬，向经典致敬！10月22日、23日，著名钢琴家、匈牙利弗朗茨·李斯特协会主席基拉伊·乔巴（Király Csaba）教授，将在匈牙利为全世界热爱李斯特热爱音乐的人们，献上一场李斯特钢琴作品专场线上音乐会，引领人们跨入2021李斯特年。

* 演奏曲目不可带伴奏，不可剪辑，镜头不可转换，视频不可处理，必须完整，必须声像同步。* 所有参赛选手在录制正式比赛视频时，需脱离曲谱，背谱弹奏。* 为保持乐器状态良好，音准准确，建议在录制前对钢琴进行调音。

年少时成名，斩获二十多项国内外各类钢琴比赛大奖，与众多优秀音乐家乐团合作，演出足迹遍布全国及海外地区。他是雷博文，中国最年轻的钢琴家之一。光环之下，他是一个热爱钢琴的单纯男孩。与许多琴童走上钢琴之路的原因很相似，不同的，是他在面对艰难和困苦时学会了坚持。01与钢琴结缘6岁的雷博文在无意间路过一间琴行时，看见里面有人在弹琴。好奇之下便走了进去，尝试的按了几下琴键，觉得能发出悦耳声音的钢琴很有趣，自此便与钢琴结下了不解之缘。10岁时，雷博文参加了“明日郎朗”百名琴童甄选活动，通过层层选拔，最后从众多琴童中脱颖而出，获得与著名钢琴家郎朗同台的机会。而他也不负众望，出色完成与郎朗的合作，郎朗称赞他“很不错”，并牵起他的手一起向观众致谢。观众的肯定，郎朗的称赞，给予了雷博文很大的鼓励，自此开启了他的钢琴“征途”。迄今在二十余项国内外各类钢琴比赛中斩获大奖：“第五届布达佩斯肖邦国际钢琴比赛”少年组第一名和最佳国家风格演奏奖“第三届澳门—亚太青少年钢琴公开比赛”公开组第一名、青年组第一名“第二届乐途杯CCTV钢琴小提琴大赛”钢琴青少年组铜奖“首届拉赫玛尼诺夫国际青少年钢琴比赛”中国选拔赛金奖“雅马哈音乐奖学金比赛”第一名“美国音乐教师协会（MTNA）斯坦威青年艺术家钢琴比赛”第二名“美国Berkeley Piano Club Dorothy Van Waynen钢琴比赛”第三名等。“艰难和困苦，对于心里有梦，眼里有光的人来说，是一笔难得的精神财富”02学会坚持雷博文在澳门参加“第三届澳门—亚太青少年钢琴公开比赛”时，家中突逢变故，而他的家人为了不影响他比赛，一直等到他比赛完回到家才告诉他。当时还沉浸在获奖喜悦中的他，如同晴天霹雳。家里本不富裕，懂事的雷博文开始思考：我可以做些什么。经过再三的思考后雷博文决定，放弃追求自己的钢琴梦想，为家庭减少一些负担。但当家人得知他的想法后，坚决反对，反复强调要他一定不能放弃，要坚持下去。后来，在爱心人士的帮助下，他先后举办了三场慈善音乐会，在把他的音乐带给大家的同时，也帮助家里解决了困难。也因为这场变故，让雷博文深深的感受到了社会的温暖，懂得了感恩，更懂得了坚持。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，在以后的求学之路中，他更是以百倍的信心和万分的努力去迎接更大的挑战。2016年，雷博文以全额奖学金，考入了美国旧金山音乐学院，师从旧金山音乐学院钢琴系主任、著名钢琴家、教育家Yoshikazu Nagai（永井良和）。2020年获得音乐学士学位，并将于同年秋季开始继续以全额奖学金攻读硕士研究生学位。此次，环球钢琴网邀旅美青年钢琴家雷博文，于2020年8月18日（周二）晚7：30为大家带来一场讲解音乐会《贝多芬第三十号E大调钢琴奏鸣曲》——纪念"乐圣"贝多芬诞辰250周年课程亮点【高品质音画】欣赏“音乐圣经”最重要的钢琴奏鸣曲【多维度讲解】探究“贝多芬”最伟大的音乐作品内涵课程内容1、作品背景、结构、调性、技术难点讲解分析2、贝多芬第三十号E大调钢琴奏鸣曲作品Op.109演奏购买课程原价：99元限时活动价：9.9元活动截止至8月18日晚21点（直播结束后恢复原价）参加「2020钢琴考级曲分级大赛」的大赛选手和团队老师可免费观看长按下方二维码购买课程如遇问题扫描下方二维码添加客服咨询讲师介绍雷博文旅美青年钢琴演奏家，武汉音乐家协会会员。迄今在二十余项国内外各类钢琴比赛中斩获大奖，包括“第五届布达佩斯肖邦国际钢琴比赛”少年组第一名和最佳国家风格演奏奖，“第三届澳门—亚太青少年钢琴公开比赛”公开组第一名、青年组第一名，第二届“乐途杯”CCTV钢琴小提琴大赛钢琴青少年组铜奖，“首届拉赫玛尼诺夫国际青少年钢琴比赛”中国选拔赛金奖，“雅马哈音乐奖学金比赛”第一名，“美国音乐教师协会（MTNA）斯坦威青年艺术家钢琴比赛”第二名，“美国Berkeley Piano Club Dorothy Van Waynen钢琴比赛”第三名等。曾多次得到著名专家的指导与好评，如：Piotr Paleczny(彼得·帕勒兹尼)、Douglas Humpherys(道格拉斯·汉弗瑞斯)、Julian Jacobson(朱利安·雅各布森)、Guillermo Gonzalez(吉耶尔莫·冈萨雷斯)、Alexander Kobrin(亚历山大·科布林)、John Perry(约翰·派利)、Arnulf Von Arnim(阿努尔夫·冯·阿尼姆)、Joanna MacGregor(乔安娜·麦克格瑞格)、Ksenia Nosikova(切妮娅·诺希柯娃)、Leon Fleisher(莱昂·弗莱舍)、Robert McDonald(罗伯特·麦克唐纳)、Matti Raekallio(马丁·瑞卡里奥)、Meng-Chieh Liu(刘孟捷)等。作为中国最年轻的钢琴家之一，雷博文曾与杭州爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团、武汉音乐学院东方少年交响乐团等多个交响乐团合作演出。演出足迹遍布全国及海外地区，在美国旧金山Osher Salon Hall音乐厅、Sol Joseph Recital Hall演奏厅、Caroline Hume Concert Hall音乐厅、武汉琴台音乐厅、武汉琴台大剧院、扬州市音乐厅、福州人民大会堂、海南雅居乐海上艺术中心、深圳新桥文化艺术中心、重庆文化宫大剧院、宜昌剧院、武汉音乐学院编钟音乐厅、贵州师范大学（国际）音乐厅、宁德师范学院、仙桃职业学院等地成功举办钢琴独奏音乐会，广受乐迷的好评。作为主讲人成功举办《如何科学的练习钢琴基本功》、《钢琴基本功训练》等多场大型公开课，录制多个教学视频并出版。2018年在国际钢琴艺术家协会与环球钢琴网共同举办的“环球第二届钢琴演奏大赛”中担任大赛主评委之一。在2019年度，雷博文与聚橙网万有音乐系开启桂冠系列中国巡演“2019桂冠之声—新生代旅美钢琴家雷博文巡回演奏会”，首轮巡演城市包括三亚、深圳、重庆、宜昌等。雷博文也一直积极参与慈善公益事业，多次在慈善音乐会上演奏，如2017年12月受邀在旧金山州立大学举办的慈善音乐会上演出，音乐会现场义卖及所有门票收入均捐赠给全球唇腭裂患儿提供免费矫正手术，此次音乐会他荣获San Mateo市长签发的荣誉证书，并得到中国驻旧金山总领事馆查立友副总领事的好评。　　2010年以优异的成绩考入武汉音乐学院附中，师从原钢琴系主任蒋立平教授。2016年以全额奖学金被美国旧金山音乐学院录取，师从旧金山音乐学院钢琴系主任、著名钢琴家、教育家Yoshikazu Nagai（永井良和）。2020年获得音乐学士学位，并将于同年秋季开始继续以全额奖学金攻读硕士研究生学位。

说到练琴，很多人可能是这样的状态：也有很多人是真的练琴了，但不晓得是不是就在钢琴面前坐了会……哈哈哈，刚才那些都是玩笑话。到底有没有练琴，还是那句老话：一天不练琴，自己知道五天不练琴，老师知道练琴，是每一个人学琴生涯中不可或缺的存在！2020钢琴考级曲分级大赛的练琴打卡活动上线了~已成功报名的选手，即日起可参加「学习之星·练琴打卡」的积分活动。希望选手们在正式比赛前，能科学规划练琴时间、保证学琴进度、培养每日练琴的好习惯。还没报名的学生，也可在报名成功后，随时加入「学习之星·练琴打卡」的队伍中来。只要连续打卡成功，说不定过几天就能赶超其他选手的积分，挺进前150名哦~奖品、证书不是目的，主要就是想好好练琴了~

有人会说：乐感这种东西不是爹妈给的吗？然也，乐感也是可以后天锻炼的。这就需要钢琴老师在日常教学中有意识的培养、有目的地引导。但是这种感性的东西，钢琴老师们往往都会有些手足无措，不知从何处下手。其实：“听觉上的感性体验是经过演奏者的理性设计达到的。”从最基本的教学生如何读谱开始，再到帮助学生如何到对乐谱进行分析，分析哪些内容，怎样系统的、准确的去分析，这些都是我们钢琴老师在教学中需要去思考的问题。为此，环球钢琴网特别邀请本次「2020钢琴考级曲分级大赛」专家评委，上海师范大学音乐学院钢琴系翁怡副教授。于2020年8月3日（周一）晚7：30，为大家带来一场《声音与心景的联合》，讲解钢琴教学中乐感的引导。本场讲座选曲由浅入深，既有不同风格体裁的作品教学要点和技法解读，也有相同调性、相同体材、相同题材的乐曲比较。课程亮点聚焦钢琴教学中乐感的引导，从"读、感、思、为"探讨钢琴教学逻辑和要点。课程内容一、乐感是什么二、钢琴教学逻辑和要点1、“读”读谱读什么2、“感”感知觉的引导3、“思”音乐如何内化于心4、“为”演绎和唤起购买课程原价：99元限时活动价：49.9元活动截止至8月3日晚21点（课程购买后可永久回放）带团队参加「2020钢琴考级曲分级大赛」的老师可免费观看长按下方二维码购买课程如遇问题扫描下方二维码添加客服咨询讲师介绍翁 怡上海师范大学音乐学院钢琴系副教授，硕士生导师，青年钢琴家，室内乐演奏家，艺术语言学博士，美国印第安纳波利斯大学客席演奏家，亚洲钢琴家协会重要成员，上饶师范学院客座教授，上海音协会员，担任考级、国内及国际钢琴比赛中国赛区评委。上海音乐学院硕士学位，师从苏彬、巢志珏教授。华东师范大学博士学位，师从侯润宇教授。2008-2009年，公派赴美访学。多次应邀赴欧洲参加音乐会演出。举办国内外钢琴音乐会32场，讲座28场，发表论文13篇，省部级比赛获奖3项，科研项目8项。2014年，获第四届全国音乐教育教师演奏比赛一等奖。2015年，创建上海师范大学SPRING室内乐团，举办公益师生系列音乐会。学生获全国音乐教育基本功比赛个人全能一等奖。2017年，获上海师范大学校级教学成果一等奖。2019年，作为国家艺术基金项目《赤子之心》的重要成员参与项目巡演。